クラシック音楽専門店

唯一無二といいたいところだが
レニー二回目のマーラー全集。しかも歌曲まで入っているので、これ以上はない全集となっているが、全く手放しで賞賛できない部分がある。
まず交響曲第４番。ボーイ・ソプラノの起用はやはり失敗だろう。
次に大地の歌。フィッシャー＝ディースカウの歌のうまさは否定しないが、ワルター＝ＶＰＯでフェリアーの歌唱を聴くと、ここで何で男の声なんだ、という不満を抑えることは出来ない。さりとて、フェリアー以上の大地の歌うたいを探すことも出来ず、地団駄を踏むことになるのだが・・・。
以上の２点を除けば文句なしの最高傑作だ。録音も秀逸。大地を揺るがすような重低音、透き通るように響き渡るカッコーの鳴き声など、挙げていけばきりがない。
バーンスタインの体臭がして好きになれないという人がいるかもしれないが、マーラー＝ワルター＝バーンスタインと続くユダヤの系譜を私は信じたい。
マーラー全集の最高峰
バーンスタインほど、マーラーの音楽に極限まで感情移入し共感できた人は、まず居ないように思える。現代的なスマートで整然とした演奏とは完全に対極に位置した、濃く激しい情熱的なアプローチは、この全集の存在価値をさらに高めるものとなった。
DGに残した、この２度目の新全集は、結局、彼が1990年に他界してしまったため、全交響曲新録音という形で発表できなかったのは至極残念だが、それは彼自身が最も無念に感じているだろう。　　という事情から、この全集は他界に伴い、録音できなかった８番、大地の歌、そして10番アダージョは、それぞれ、昔の録音で補うという、やや強引な形での発表となっている。
8番は1975年、大地の歌は1966年、10番アダージョはDVD音源（ユニテル）のものをそのまま使用。オケは３曲ともVPOである。
この３曲もそうだが、残りの新録音の一連の交響曲、そして歌曲、いずれも情熱的で感動的な屈指の名演ばかりである。たしかに他の方がレビューされているように、一般的に超名演とされる同全集の２番に関しては、個人的には1973年のLSOとの２度目の録音（2004年9月にソニーから再発[輸入盤]）の方が好きだし、４番などはボーイソプラノ起用に賛否両論あったりするが、１番、３番、５番、６番、７番、９番などは驚異的な超名演なので、全集の価値は相当に高い。　いずれにしてもバーンスタインのマーラー演奏は、日常に疲れた現代人である聴き手が普段、心の奥深くに沈めた複雑な感情の捩れをマーラーの音楽を通して、見事なまでに明確に具体化してみせた、人類の偉大な遺産だと思わざるを得ない。
マーラー交響曲全集の決定盤！！
彼によってマーラーがここまでポピュラーになったと言っても過言ではない。バーンスタインは情熱的に、まるでマーラーの自作自演のような熱を持って、粘り強く、しかも決して理性を失わない。特に５番は凄まじいまでに荘厳だ。全体的に遅めのテンポなので、俊敏生には欠けるが、説得力がある。２番の復活にいたっては、多少枯れた感があるが、決してその場しのぎでない、熟考を重ねた真のマーラーがそこにある。

大地の歌をのぞいでほとんどがライヴ・レコーディングだが、音の繊細なニュアンスが伝わってくる。全集としては最高のアルバムだと思う。マーラーについては、よくワルターかバーンスタイン盤を選べば間違いはないと言われるが、歌曲など声の入った音楽はどうしても録音で差がでるので、そのようなことも考慮して、全集ならバーンスタイン盤を強くオススメする。

ボレロの最後の絶叫ってアリかよ？！
当時のアバドは、ベートーヴェンやブラームスなどのドイツ物はウィーンフィルと、 マーラーはシカゴ響やウィーンフィルと、フランス物やロシア物はロンドン響との録音が多かった。 その中でもこのボレロはルール違反？のフィナーレでの楽団員の絶叫が入っている変な演奏。 でも、「燃えるボレロ」という点では聴き手も熱くなります。 ロンドン響の名手たちの独奏パートもすごいですよ。
すごいです！
　指揮者のクラウディオ・アバドが好きで買ったのですが、
こんな「ボレロ」は、初めて聞きました。さすが、アバドです。
聞き応え十分です。同じメロディーが続く中で、楽器によってこんなに
味が出るのかとうれしくなります。
演奏している人達が楽しんでいる感じがとてもします。
　「亡き王女のためのパヴァ−ヌ」も深みがあってとてもいいです。

　とてもとても素敵な音です。
　
　

この巻の聴きどころ
第４２番（アーノンクール）・・・協奏曲を土台にして作られた、明るく親しみやすい曲。演奏は力強く勢いがあり、聴いていて元気が出てくる。

第４９番（アーノンクール）・・・魂（ソプラノ）とイエス（バス）との熱烈な愛の対話を歌った、「愛のカンタータ」とでも呼びたくなるような美しい曲。冒頭のシンフォニアは協奏曲ＢＷＶ１０５３の第３楽章より転用（ここではオルガンがソロ）。第４曲のソプラノ・アリアでは、アーノンクール自ら弾くチェロ・ピッコロにも注目したい。

第５１番（レオンハルト）・・・ソプラノ独唱用。トランペットが活躍する人気曲。ここではマリアンネ・クヴェクジルバーという大人の女性歌手がソロを担当している。トランペットとともに、譜面を追うだけで精一杯といった???真面目でやや硬い印象を受ける演奏だ。

第５４番（レオンハルト）・・・アルト独唱用。３楽章・弦楽伴奏のみの小規模な作品だが、シビレるような美しさがある。エスウッドの安定感のある的確な歌い方でこの曲の魅力を再度認識できる。

第５６番（レオンハルト）・・・バス独唱用として名高い作品。ソロ担当はミヒャエル・ショッパー。クセのないしっかりした歌い方には好感が持てる。

第６０番（アーノンクール）・・・「恐怖と希望の対話」と題された作品。こういう劇的要素の濃い曲では、やはりアーノンクールは強みを発揮する。第１曲からゾクゾクするような魅力を放ち（アルトのエスウッド、テノールのエクヴィルツが見事）、最後のコラールはやさしく穏やかな表情で締めくくる。
買って損のない全集です。
この全集のいいところは、ＢＷＶ番号順に収録されていることです（Rilling、Koopman、鈴木の全集は作曲年代順。Leusinkのは？？）。だから聴きたい曲がすぐに探し出せます。解説＆歌詞対訳書（杉山好氏による格調高いすばらしい訳）も読みやすいです。もちろん演奏もすばらしいです。