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付点音符を基調とする序曲の冒頭。これはフランス（リュリが創始した）に生まれたものでありながら、それを超える優美さ荘厳さを兼ね備えている。この管弦楽組曲ひとつをとっても、この後にバッハの管弦楽組曲を聴くとどれもやせっぽちに聴こえる。

それに続く四重奏曲、協奏曲、トリオソナタ、ソロソナタ、終曲。すべてがバロックの時代に生まれ、そして発達していった形式であり、テレマンはドイツ、イタリア、フランス、そして当時まだ野蛮と見られていたポーランド、ボヘミアの音楽を自己の中に消化し見事に融合させてい!る。

この作品こそテレマンの最高傑作として称しても良いだろう。またさらに言えばすべてのバロック器楽曲の集大成といっても過言ではなかろう。フランス料理にたとえればまさにフルコースだ。

彼の親友のヘンデルはたびたびこの作品からテーマを借用しているので、協奏曲などでそっくりのフレーズが聴こえたら私に限らず思わず「ニヤッ」とすることでしょう。

さてアーノンクールの演奏は実に見事。それまでの彼の演奏は過剰になりがちと感じられるところもあったが、この作品では彼の演奏スタイルのもっとも見事なところを生かしきっている。それは対旋律の生かし方だ。
これはひょっとしたら最近は古典派、ロマン派へと演奏の場を移していったアーノンクール自身のバロックにおける集大成なのかもしれない。
スタンダードなターフェルムジーク
８６年と８８年の録音。アーノンクールのバロックの管弦楽・器楽のまとまった録音では最新のものである。

いわゆるターフェルムジーク（ムジーク・ド・ターブル）の全曲録音には、ＬＰ時代にヴェンツィンガー盤とブリュッヘン盤（これはモダン楽器使用）、ＣＤ初期にムジカ・アンティカ・ケルン盤、比較的最近のものに１８世紀カメラータ盤とアーノンクール盤があるが、最近の二つが双璧というべき出来栄えである（この評価は私だけでなく、多くの日本の音楽評論家と共通するものなので、安心して購入してください）。

アーノンクールのバロック演奏について、ひとつ断りしておく。彼はウィーン交響楽団のチェリストとして、プロ音楽家のキャリアをスタートしている。彼の入団試験にはカラヤンが立ち会っているし、クラウスやクレンペラーなど多くの名指揮者のもとで「普通のクラシック」を演奏していた。古楽器運動の旗手であった彼は、バロックアンサンブルという形態の創始者のように見られているが、それは全くの誤解である。彼が理想においているのは、あくまでも一人の音楽的個性によって強固に統制され、そして統括者の音楽的個性・精神が深く刻印された演奏である。コンツェトゥス・ムジクスとの演奏も、戦前からの大指揮者と通底するスタイル・精神性が反映されたものなのである。

９０年代以降アーノンクールは、モーツアルトからブルックナーに到るレパートリーで、洗練され円熟した演奏を聴かせているが、その洗練・円熟が一番最初に聴き取れるＣＤは、多分このセットではないだろうか（たとえば第１楽章のト長調の四重奏曲の柔軟な表情は、意外なほど柔和・優雅である）。

しかし騙されてはいけない。昨年発売のマタイ受難曲でも同様であったが、目立たぬところに「如何にもアーノンクール」風な過激表現がちりばめられている。それら過激部分が、聴き手の鑑賞の中心的な部分の外側に退いているため、論争・反発を呼ばないだけなのである。アーノンクールは、演奏への彼の精神の刻印を抑制することなく、音楽の素の魅力を伝えることに注力しているようで、その意味で「洗練され円熟した演奏を聴かせている」のである。

ただ、モーツアルトのピアノ協奏曲の本当のすばらしさは２０番以降で発揮されております。それは、１９番を作曲した時と２０番を作曲した時の間にモーツアルトの人生観、というか思想に劇的な変化があったからと言われています。解説にも２０番以降の協奏曲があるからモーツアルトの協奏曲は現在も高く評価されていると書かれておりました。確かに１９番以前にもイイなーと思う曲はいくつかあります（１４番や１５番）。でも、番号が１桁台の協奏曲はどちらかというと正直、ちょっと眠くなります。それはこの　CDだからなのではなくモーツアルトのその頃の協奏曲がそういう性質だからだと思います。ロココ時代の人達にとってはそれがすばらしかったのだと思います。