クラシック音楽専門店

繊細さに満ちた演奏
　バレエ音楽「コッペリア」などで有名な１９世紀のフランスの作曲家、ドリーブの有名なバレエ音楽である「シルヴィア」を全曲録音したＣＤです。

　このバレエの粗筋は、純潔の女神ディアヌの巫女シルヴィアに恋した羊飼いアミンタが、その恋敵オリオンとの恋の鞘当に、女神ディアヌと恋愛の神エロスの駆け引きが絡まり、結局はめでたくアミンタとディアヌの恋が成就する。と言うものです。
　

　音楽自体がフランス音楽らしく、繊細で洗練されたものとなっている上に、非常にバレエとしても踊り応えのある曲目となっている点がこのバレエの魅力です。

　特に有名な「バッカスの行進」などでは、色々な楽器を使ってその場を盛り上げている事などが注目できるでしょう。

　それ故に、ドリーブが「フ!ランスバレエ音楽の父」と呼ばれるのも無理は無いでしょう。そしてそのドリーブの音楽をマリ指揮するパリ国立歌劇場管弦楽団が小気味良い演奏を聞かせてくれるところが心憎いものです。

唯一無二といいたいところだが
レニー二回目のマーラー全集。しかも歌曲まで入っているので、これ以上はない全集となっているが、全く手放しで賞賛できない部分がある。
まず交響曲第４番。ボーイ・ソプラノの起用はやはり失敗だろう。
次に大地の歌。フィッシャー＝ディースカウの歌のうまさは否定しないが、ワルター＝ＶＰＯでフェリアーの歌唱を聴くと、ここで何で男の声なんだ、という不満を抑えることは出来ない。さりとて、フェリアー以上の大地の歌うたいを探すことも出来ず、地団駄を踏むことになるのだが・・・。
以上の２点を除けば文句なしの最高傑作だ。録音も秀逸。大地を揺るがすような重低音、透き通るように響き渡るカッコーの鳴き声など、挙げていけばきりがない。
バーンスタインの体臭がして好きになれないという人がいるかもしれないが、マーラー＝ワルター＝バーンスタインと続くユダヤの系譜を私は信じたい。
マーラー全集の最高峰
バーンスタインほど、マーラーの音楽に極限まで感情移入し共感できた人は、まず居ないように思える。現代的なスマートで整然とした演奏とは完全に対極に位置した、濃く激しい情熱的なアプローチは、この全集の存在価値をさらに高めるものとなった。
DGに残した、この２度目の新全集は、結局、彼が1990年に他界してしまったため、全交響曲新録音という形で発表できなかったのは至極残念だが、それは彼自身が最も無念に感じているだろう。　　という事情から、この全集は他界に伴い、録音できなかった８番、大地の歌、そして10番アダージョは、それぞれ、昔の録音で補うという、やや強引な形での発表となっている。
8番は1975年、大地の歌は1966年、10番アダージョはDVD音源（ユニテル）のものをそのまま使用。オケは３曲ともVPOである。
この３曲もそうだが、残りの新録音の一連の交響曲、そして歌曲、いずれも情熱的で感動的な屈指の名演ばかりである。たしかに他の方がレビューされているように、一般的に超名演とされる同全集の２番に関しては、個人的には1973年のLSOとの２度目の録音（2004年9月にソニーから再発[輸入盤]）の方が好きだし、４番などはボーイソプラノ起用に賛否両論あったりするが、１番、３番、５番、６番、７番、９番などは驚異的な超名演なので、全集の価値は相当に高い。　いずれにしてもバーンスタインのマーラー演奏は、日常に疲れた現代人である聴き手が普段、心の奥深くに沈めた複雑な感情の捩れをマーラーの音楽を通して、見事なまでに明確に具体化してみせた、人類の偉大な遺産だと思わざるを得ない。
マーラー交響曲全集の決定盤！！
彼によってマーラーがここまでポピュラーになったと言っても過言ではない。バーンスタインは情熱的に、まるでマーラーの自作自演のような熱を持って、粘り強く、しかも決して理性を失わない。特に５番は凄まじいまでに荘厳だ。全体的に遅めのテンポなので、俊敏生には欠けるが、説得力がある。２番の復活にいたっては、多少枯れた感があるが、決してその場しのぎでない、熟考を重ねた真のマーラーがそこにある。

大地の歌をのぞいでほとんどがライヴ・レコーディングだが、音の繊細なニュアンスが伝わってくる。全集としては最高のアルバムだと思う。マーラーについては、よくワルターかバーンスタイン盤を選べば間違いはないと言われるが、歌曲など声の入った音楽はどうしても録音で差がでるので、そのようなことも考慮して、全集ならバーンスタイン盤を強くオススメする。