クラシック音楽専門店

古楽器ならではの演奏
今までベーム盤で慣れ親しんだ耳には抵抗があった。
リヒターの「マタイ」を聴き慣れていた時に、クイケン演奏のトンデモナイ速さに驚いたときと同じ感覚を味わった。
しかし、古楽器を聴くようになった今では“抵抗”も、すぐに解消され２０年以上前にアーノンクールが挑戦（実験）した演奏に敬意を表したい。
合唱団はベーム盤と同じとは思えないほどの明瞭さで歌いきり、４人の独唱者にも満足だ。
しかし今ではおとなしくなったとはいえ、アーノンクールが演奏する音楽の起伏の大きさには驚かされる。

アーノンクールは好きではなかった。　敬遠していた。
それよりもホグウッドやクイケンを聴いている方が安心だからだ。
でも　“安心感”　だけに浸っていては何も発見できない。
挑戦する指揮者、アーノンクールに期待していこうと思った。

古楽器が災いか
この曲はカール・ベーム指揮ウィーンフィルの歴史的名盤があり、 今もそれを超越したものはありません。 アーノンクールのこの盤は、硬い響きになっていて残念です。 やはり、ヴェルディの「レクイエム」のように激しいものと違い、 モツレクには厳かさが無いとだめだと思います。
私はとりあえずこれで大感激
前からモーツァルトのレクイエムをテレビのバックミュージックとかで聞いていて、何とか全曲聴きたいと思っていたのですが、クラシックのCDがたくさんおいてあるレコード屋（今はそういわないのか？）が無く、廉価版だけどとりあえずアーノンクールだからいいかと思って買いました。聞いてやはり大感激。「死は私の友達です」と言っていたこのころのモーツァルトの心の中が見えるようです。死をいつも前においてこそわれわれは襟を正して生きることができると、確か夏目漱石が「虞美人草」で書いていたと思いますが、そうした思いに至らされる演奏です。
人間の声の美しさを前面に出したレクイエム
　驚くべき演奏である。モーツァルトのレクイエムに、こんな解釈が有るとは、正直に言って、夢想だにして居なかった。この曲についての目を開かされる様な演奏である。冒頭がやや速めで、初めて聴いた時には、正直に言って、この冒頭箇所に、少々違和感を感じた。だが、そんな事は、すぐにどうでも良く成った。続くキリエから、もう全く独自の世界である。合唱を中心に、人間の声その物の美しさをオーケストラよりも前面に押し出す、他の指揮者による演奏とは全く違ふ世界が展開する。??まるで、ルネッサンス時代の音楽を聴いて居る様な錯覚を覚えた。??キリエの後も、全曲を通じて、人間の声その物の美しさを前面に立てた演奏が貫かれて居る。西洋音楽の原点に立ち返った様な、驚くべきモーツァルトのレクイエムである。 （西岡昌紀・内科医／ドレスデン爆撃から６２年目の日に）
…。
初めてきいた時は「おおっ!!!!」って感じでした。 金管がぶぉーと鳴り響いて、他の指揮者のとは滅茶苦茶にかけ離れた解釈。 一言で表すと騒々しいって感じですかね…。 全体的にアップテンポだし、他の演奏を聴いたことある人にも初めての人も とてもとっつきにくい演奏だと思う。 んならなぜ星4つかと言うと、涙の日と聖体拝領唱の終わり方が 他の演奏よりずば抜けて綺麗だったからです。 最後までごり押しじゃなく、自然なフェードアウトが凄い感動的です。
びっくり！
モーツァルトのレクイエムを、カラヤン指揮で聴き慣れていた自分にとって、アーノンクールの指揮によるこの一枚は　イスから転げ落ちそうなほど「びっくり」の感触だった。まるで解釈がちがう。 カラヤンが過不足なくきれいにまとまってるのに対して アーノンクールはでこぼこしていて、重い。

まだまだクラシック初心者のわたしにとって、「同じ曲は必ず最低でも2枚は違う指揮者で聴こう、ひとつの解釈でアタマが凝り固まらないように」、と決めた誓いの一枚である。